विकिपीडिया अपनी सूची में केवल बाईस पुर्तगाली महिला चित्रकारों को शामिल करने का गुण रखता है। उनकी आत्मकथाओं का एक पठन उन सामाजिक विभाजनों को इंगित करता है जो उनके कई प्रयासों को निराश करते हैं। जो लोग इतने भाग्यशाली थे कि वे मध्यम वर्ग से संबंधित थे, कलात्मक परिवारों को विदेश में अध्ययन करने में सक्षम बनाया गया था। पाउला रेगो ने लंदन में स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में अध्ययन किया और विक्टर विलिंग से शादी के बाद, दोहरी ब्रिटिश राष्ट्रीयता हासिल की और अपने बाकी रचनात्मक जीवन के लिए वहां रहे। इसी तरह, मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा पेरिस गईं, साथी कलाकार हंगेरियन Árpád Szenes से शादी की और फ्रांस की नागरिक बन गईं, जहाँ वह 1992 में मृत्यु तक रहीं। पोर्टो में फैकल्डेड डी बेलस-आर्टेस में स्नातक होने के बाद देओलिंडा फोंसेका डेनमार्क में स्थायी रूप से निवासी बन गईं, जहां आलोचकों द्वारा चरित्र की ताकत के लिए उनके काम की प्रशंसा की गई है। तीनों ने पुर्तगाल के संग्रहालयों और विश्वविद्यालयों में आयोजित प्रदर्शनियों में प्रदर्शन जारी रखा।



बेशक, कुछ पुर्तगाली कलाकार विदेश में पैदा हुए थे। मारिया डी लूर्डेस रिबेरो (जिसे मालुदा के नाम से जाना जाता है) का जन्म गोवा में हुआ था और वहां से मोजाम्बिक चले गए जहां उन्होंने एक पेंटिंग ग्रुप बनाया, जिसे ओस इंडिपेंडेंट्स के नाम से जाना जाता है। बाद में, गुलबेनकियन फाउंडेशन अनुदान द्वारा सहायता प्राप्त, वह पेरिस चली गई और एमएच विएरा दा सिल्वा के नेतृत्व में पुर्तगाली उपनिवेश के साथ बातचीत की। कैथरीन स्विफ्ट का जन्म आयरलैंड में हुआ था, लेकिन कम उम्र में पुर्तगाल में निवासी बन गए थे जब उनके पिता पैट्रिक ने पेंटिंग सिरेमिक की अपनी मुक्त बहने वाली शैली के साथ प्रसिद्ध पोर्चेस पॉटरी की स्थापना की थी। इसके कारण उन्होंने 1980 के दशक में सिल्व्स में एस्टडियो डेस्ट्रा को खोला और सजावटी दीवार टाइलों की कला में नई शैलियों का शुभारंभ किया।

वास्तव में यह कपड़ा उद्योग के लिए सिरेमिक को सजाने और कपड़े डिजाइन करने की कलात्मक दुनिया में था कि कई गरीब पुर्तगाली महिलाओं ने काम किया क्योंकि वे ललित कला में प्रवेश करने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं। यह 20 वीं शताब्दी के समाज का संकेत था जो अभी भी मानता था कि घरेलू कर्तव्यों और बच्चों का पालन-पोषण रचनात्मक होने से पहले आया था। कला में अभिव्यक्ति।

महिला चित्रकारों की इस कमी को देश भर में दीर्घाओं के कैटलॉग की किसी भी परीक्षा द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। उदाहरण के लिए, तोमर में न्यूक्लियो डी आर्टे कंटेम्पेनिया को 2004 में चालीस कलाकारों द्वारा दो सौ कामों के प्रमुख कला समीक्षक जोस-ऑगस्टो फ्रांका से उदार उपहार मिला, जिनमें से केवल सात महिलाएं थीं: लूर्डेस कास्त्रो, मरियम फाला, ऐलिस जॉर्ज, अल्बर्टिना मंटुआ, मारिया लुसिलिया मोइता, क्रिस्टीना वालदास और एना विदिगल, जिनमें से केवल पहला विकिपीडिया सूची में शामिल है।

सौभाग्य से, इस असंतुलन का आंशिक रूप से एक साल पहले गुलबेनकियन में आयोजित प्रदर्शनी द्वारा निवारण किया गया था “ऑल आई वांट - पुर्तगाली महिला कलाकार 1900 से 2020 तक” जब चालीस महिलाओं द्वारा दो सौ काम करते हैं। प्रदर्शित किए गए थे। इस स्थान पर, एक पुर्तगाली स्त्री कला की शैलियों और सूक्ष्मताओं की विशाल श्रृंखला की सराहना करने में सक्षम था, जोआना वास्कोनसेलोस की विशाल रंगीन स्थापनाओं से लेकर, विएरा दा सिल्वा के श्रमसाध्य सार के माध्यम से पाउला रेगो के असली, व्यंग्यात्मक कथाओं की तेजतर्रार। तात्कालिक निष्कर्ष यह है कि इसकी अत्यधिक जटिल और महानगरीय प्रकृति के कारण महिला कला का एक सामान्य पुर्तगाली स्कूल नहीं हो सकता है, लेकिन जॉन बर्जर के प्रसिद्ध तरीकों का एक पठन मुझे आश्वस्त करता है कि, कम से कम स्त्री आंखों के माध्यम से, ये अद्भुत, रचनात्मक महिलाएं जिन्होंने बहादुरी से प्रतिकूलताओं का सामना किया, पूर्वाग्रह और असमानताएं उनके “पोर्टुगलिडेड” के लिए प्रशंसा करती हैं।