Varifrån kommer RevArt? Vad betyder det, vad symboliserar det?

RevArt kommer från det franska ordet rêve, som betyder dröm, eftersom konst får dig att drömma, och från ordet revolution eftersom vårt mål är att revolutionera konstmarknaden.


Vad fick dig att starta detta företag tillsammans med din medgrundare Gianvito Montrone?

Vi är båda mycket passionerade av konst. Vi var båda på våra egna vägar och vi frågade oss själva om den här marknaden, dess potential och insåg att konstnärer idag verkligen kämpar. För en konstnär är det väldigt komplicerat att få sitt arbete exponerat på ett museum, och det verkar ofta som om det inte finns något annat alternativ för att visa upp sitt arbete. Med RevArt har konstnärerna en plattform där de och deras konst kan främjas, där vi kan ge dem vissa kontakter, B2B-mentorverksamhet, allt vi kan göra för att uppvärdera deras konst.

Vad exakt saknades i konstvärlden för att RevArt skulle kunna födas?

Idén kom från att vi märkte att det saknades stöd och trygghet för konstnärer. Vi ville ändra denna mentalitet, detta sätt att tänka att vara konstnär inte är ett jobb. Vi ville visa människor att det är ett jobb och att det är svårt. Vi vill ge konstnärerna ekonomisk stabilitet. Vårt mål är också att göra konsten mer tillgänglig, att visa att den inte bara är för rika människor utan för alla. Vi såg att det fanns ett problem att lösa, och eftersom vi vet lite om marknaden och brinner för konst, bestämde vi oss helt enkelt för att säga upp oss från våra jobb [inom marknadsföring och affärsverksamhet] och starta RevArt.

Ni lanserade den här startupen i mars 2020, hur påverkade Covid-19 det?

Tyvärr lanserade vi det här projektet två dagar efter att Covid-19 verkligen slog igenom i Portugal. Så när vi precis hade startat hörde vi alla dessa saker om coronaviruset på nyheterna, och vi tänkte att konst kan ha en inverkan och hjälpa människor. Vi samarbetade då med SOS Coronavirus - ett initiativ som hjälper till att köpa medicinska förnödenheter till sjukhus - och bestämde oss för att organisera en välgörenhetsauktion och uppmana konstnärer att donera sina verk och alla intäkter doneras till SOS Coronavirus. Hittills har tio konstverk donerats.

Just nu är du, din partner och några av dina konstnärer på Milan Design Week. Kan du berätta mer om evenemanget och hur viktigt det är för dina konstnärer?

Milan Design Week är mycket viktig för exponeringen och den är mycket intressant för konstnärerna. Den hjälper till att få fram nya talanger. En av våra konstnärer är en del av studentföreningen för fakulteten för konst i Lissabon (AEFBAUL), och vi tänkte skapa ett partnerskap med dem för att hjälpa konststudenter - eftersom det är mycket svårt i början av deras karriär, särskilt just nu med Covid - så han satte oss i kontakt med dem och vi hade uppmanat studenter och konstnärer att skicka sina verk till oss. De bästa som följde kriterierna valdes ut för att åka till Milano med oss på Design Week för att visa upp sin konst. Där fick de tid att presentera sig själva, sin konst och engagera sig med allmänheten. Det finns 15 konstnärer och flera teman som klimatförändringar eller teknik. De inspirerades av dessa teman för att skapa de konstverk som de skulle presentera. Det är ett mycket prestigefyllt evenemang som ger konstnärerna möjlighet att få kunskap och erfarenhet. De flesta av dem har aldrig varit utomlands eller så är det första gången de exponerar sina verk, så det är också viktigt för deras personliga utveckling.

Vilka konstnärer sticker verkligen ut jämfört med de andra?

Tre eller fyra av dem har verkligen imponerat på allmänheten: Thiago Gomes, Afonso Neves, Francisca Faria och João Alves.

När det gäller artisterna går vi igenom en organisk ansökningsprocess. Konstnärerna ansöker om att bli en del av RevArt, vi väljer sedan ut några kandidater som sedan måste skicka in sin portfölj och de som väljs ut har full frihet att göra vad de vill med sin konst.

Hur stöder och stärker ni konkret dessa konstnärer? Hur många arbetar ni för närvarande med?

Vi vill skapa en digitaliserad konstmarknad. Vi ger utrymme för konstnärer att exponera sina verk, och varje konstnär får hjälp av oss när det gäller kommunikation, genom att vi exponerar deras verk, sätter dem i kontakt med viktiga personer och deltar i aktiviteter som bidrar till att främja deras namn. Just nu har vi omkring 70 konstnärer. Företaget är mycket färskt, så de är huvudsakligen portugisiska, men några är också italienska och brasilianska... Vi planerar att expandera så vi hoppas att vi också ska ha mycket olika konstnärer från hela världen.

Du och din partner är båda italienare, varför starta ert företag i Lissabon?

Vi bestämde oss för att starta i Portugal eftersom vi tror att landet har en stor potential när det gäller konst, och vi vill hjälpa konstnärerna så mycket vi kan. Fler och fler konstnärliga rörelser växer fram här och även Portugal har vuxit mycket snabbt under de senaste åren. Mellan de kontakter som finns här och det möjliga nätverkandet är det bara en idealisk plats. Senare, när tidpunkten är rätt, planerar vi att expandera utomlands och finnas överallt.

Varför tror du att Portugal har en så stor potential när det gäller konst, och vilka rörelser eller trender ser du framträda i framtiden?

Landet har en stor potential främst på grund av sin gatukonst. Kommunerna här ger utrymme för konstnärer att skapa, och många gallerier öppnar också. Här är inställningen: konst finns överallt. På vandrarhem, i affärer, på restauranger... De är mycket känsliga för att exponera konstverk och konsten blandas med rörelser från olika regioner som Afrika och Sydamerika. Konst i allmänhet i Portugal är en stor rörelse som växer steg för steg. Just nu är gatukonst den största trenden och det finns fler och fler kända portugisiska gatukonstnärer. Jag tror att nästa stora trend som kommer att anlända till Portugal är expressionism, det är också en växande rörelse.

Vad har RevArt i beredskap för framtiden?

Våra framtidsplaner? Att göra så mycket som möjligt för konstnärerna, som att förvärva kommersiella utrymmen i Lissabon för att exponera deras konst, skapa fler partnerskap med ONG och andra, och i allmänhet att göra alla medvetna om konst.