Non-Fungible Conference 2022是专注于区块链技术的欧洲会议;它于2022年4月4日和5日在历史悠久的Pavilhão Carlos Lopes的大公园中举行。

这是一个为期两天的活动,充满了会谈、小组讨论、研讨会和体验,汇集了全球NFT社区的艺术家、项目、平台、收藏家和投资者。

"区块链是关于艺术和保存今天的时间,"热情而成功的NFT艺术家Carlos Marcial说,"我来自墨西哥,如果没有NFT,我绝对不可能在任何地方的画廊里有我的艺术。我将不得不以某种方式去纽约。找一份洗碗机的工作。攒下足够的钱,以某种方式让我的艺术作品出现在画廊,出现在墙上。这将是不可能的。但是,当我在网上看到我的艺术作品在画廊里,在玄幻世界里,我哭了。我哭了。我哭了。NFT区块链技术给了像我这样的艺术家一个声音,一个表达自己和获得奖励的机会。"

创新

"我们要创新,"会议组织者约翰-卡普在开幕式评论中在主舞台上说。整个会场有五个舞台,各种类型的业内人士在那里发言。甚至还有一个擂台,让艺术家们通过各自创作的数字艺术作品来进行战斗。

"我们为这次会议铸造了门票,"约翰继续说。"将这张NFT门票融入一个大型会议并不容易!"。我向你保证。但是,我们言出必行。你们需要承担风险!我们希望你们都能回过头来,像伍德斯托克音乐节一样记住这次活动。是的,你们会失败。但我们需要继续尝试!我们需要保持先驱者精神"。

SandBox

约翰随后介绍了来自领先的元空间SandBox的塞巴斯蒂安-博格斯。

"一年前,你们有多少人听说过Sandbox?"他问座无虚席的礼堂。

礼堂里有几个人举起了手。"你们中有多少人现在正以某种方式与Sandbox合作?" 我们主会场的300人都举起了手。

最近沙盒中数百万美元的数字土地销售,以及斯诺普-道格和其他名人潜入该空间,将沙盒推向了元空间体验的前沿。

不过,从现实进入元空间的举动并没有得到所有人的支持。

Justin Aversano是世界上最畅销的摄影师之一。他的作品集《双生火焰》(Twin Flames)的灵感来自于他在子宫内丢失的双胞胎,销售额超过1900万美元。这100件作品中最便宜的,或 "底价",现在是120万美元。他的作品Twin Flames #83 "Bahareh & Farzaneh "是最近佳士得拍卖会上唯一与安塞尔-亚当斯、戴安-阿巴斯和杉本博司等著名摄影师的实物作品一起出现的NFT作品。这张NFT照片以110万美元的价格成交。

他说:"我们要的是IRL空间,而不是metaverse"。

"IRL空间?"我问,有点尴尬。

"在真实的空间,"他说,"人与人之间的互动和社区。"

2月份被铸成基于以太坊的NFTs。Snoop Dogg,和Gary Vaynerchuk都拥有Twin Flames NFTs。根据OpenSea的说法,该肖像集已经产生了价值近1300万美元的交易量。

"对于试图进入NFT社区的人来说,最大的挑战是什么?"我问。

"它是如此充满活力,"贾斯汀说,"每一天,我都要重新开始,就像我是个新人。你必须带着优雅的心情进入这个空间。你必须谦虚和适应。这是关于成为社区的一部分,关于展示和参与。"

贾斯汀的项目在另一个方面很突出。与我交谈过的每个其他项目都对即将到来的元空间有积极的看法,即使是谨慎的。而贾斯汀则是朝着另一个方向发展,而且他下了很大的赌注。

大赌注

"我们已经生活在一些元宇宙中了。为什么我们人类要创造另一个元空间来迷失自己?这一切都会去哪里?"他说。

"我们正在建立IRL空间,人们可以去那里与艺术家、收藏家和投资者联系。它允许在世界各地的城市建立联合办公空间,我们可以从当地孵化的艺术家那里空投NFT艺术品。我们计划到2023年开放50个IRL空间"。

在咖啡吧获得与行业内的推动者或影响者(被称为 "阿尔法")见面的机会,是吸引尼科和米卡这两位30多岁的斯洛文尼亚NFT投资者的原因。

"讲座当然很有趣,但你可以在网上找到所有这些信息。对我来说,吸引我的是亲自去见那些人。"

"你怎么看元空间?"我问位于瑞典的非营利性艺术景区的创始人Tor Hedendahl 和 Daniel Wakeham。他们的目标是激发人们的灵感,促进每个人的公共艺术。

"街头艺术通过互联网和社交媒体成名。它使街头艺术家能够接触到全球社区,"丹尼尔说。

"metaverse是肯定会发生的。这只是一个时间问题,"托尔说。我们对它肯定是开放的。我们不想把它放在我们的路线图上而不提供。"

21,350%

根据会议的主要支持者NonFungible.com的Gauthier Zuppinger的说法,这个深不可测的数字是2020年到2021年的NFT销售增长。

无论你是否理解NFT,它们正在到来,而元空间也将随之而来。

你们怎么看?元空间是正确的道路吗?它是否会导致我们进一步沉迷于我们的设备?还是会激励人类走向创意经济,让艺术家可以在任何有网络连接的地方进行创作?

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