D'où vient RevArt? Que signifie-t-il, que symbolise-t-il ?

RevArt vient du mot français rêve, car l'art fait rêver, et aussi du mot révolution car notre objectif est de révolutionner le marché de l'art.


Qu'est-ce qui vous a poussé à créer cette entreprise avec votre cofondateur Gianvito Montrone ?

Nous sommes tous deux très passionnés par l'art. Nous suivions tous deux notre propre chemin et nous nous sommes interrogés sur ce marché, son potentiel, et avons réalisé que les artistes d'aujourd'hui ont vraiment du mal. Pour un artiste, exposer son travail dans un musée est très compliqué, et il semble souvent qu'il n'y ait pas d'autre option pour présenter son travail. Avec RevArt, les artistes ont une plateforme où ils peuvent être promus, où nous pouvons leur donner certains contacts, un mentorat B2B, tout ce que nous pouvons faire pour valoriser leur art.

Que manquait-il exactement dans le monde de l'art pour que RevArt naisse ?

L'idée est née du constat d'un manque de soutien et de sécurité pour les artistes. Nous voulions changer cette mentalité, cette façon de penser qu'être un artiste n'est pas un travail. Nous voulions montrer aux gens que c'est un travail, et qu'il est difficile. Nous voulons donner aux artistes une stabilité financière. Notre objectif est également de rendre l'art plus accessible, de montrer qu'il n'est pas réservé aux riches, mais à tout le monde. Nous avons vu qu'il y avait un problème à résoudre, et comme nous connaissons un peu le marché et que nous sommes très passionnés par l'art, nous avons décidé de quitter nos emplois [dans le marketing et le commerce] et de lancer RevArt.

Vous avez lancé cette startup en mars 2020, comment Covid-19 a-t-il affecté cela ?

Malheureusement, nous avons lancé ce projet deux jours après que Covid-19 ait vraiment frappé au Portugal. Donc, alors que nous venions de lancer le projet, nous entendions toutes ces choses sur le coronavirus dans les nouvelles, et nous avons pensé que l'art pouvait avoir un impact et aider les gens. Nous nous sommes alors associés à SOS Coronavirus - une initiative qui aide à acheter des fournitures médicales pour les hôpitaux - et avons décidé d'organiser une vente aux enchères caritative et d'appeler les artistes à faire don de leurs œuvres, l'intégralité des recettes étant reversée à SOS Coronavirus. Jusqu'à présent, plus ou moins dix œuvres d'art ont été données.

En ce moment, vous, votre partenaire et certains de vos artistes êtes présents à la semaine du design de Milan. Pouvez-vous m'en dire plus sur cet événement et sur l'importance qu'il revêt pour vos artistes ?

La semaine du design de Milan est très importante pour la visibilité et très intéressante pour les artistes. Elle contribue à faire émerger de nouveaux talents. L'un de nos artistes fait partie de l'Association des étudiants de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne (AEFBAUL), et nous avons pensé créer un partenariat avec eux pour aider les étudiants en art - parce que c'est très difficile au début de leur carrière, surtout en ce moment avec Covid - il nous a donc mis en contact avec eux et nous avons fait appel aux étudiants et aux artistes pour qu'ils nous envoient leurs travaux. Les meilleurs qui répondaient aux critères ont été sélectionnés pour aller à Milan avec nous pour la semaine du design afin de présenter leur art. Là, ils ont eu le temps de se présenter, de présenter leur art et de dialoguer avec le public. Il y a 15 artistes et plusieurs thèmes comme le changement climatique ou la technologie. Ils se sont inspirés de ces sujets pour créer les œuvres qu'ils allaient présenter. C'est un événement très prestigieux qui permet aux artistes d'acquérir des connaissances et de l'expérience. La plupart d'entre eux ne sont jamais allés à l'étranger ou c'est la première fois qu'ils exposent leur travail, c'est donc important pour leur développement personnel également.

Quels sont les artistes qui se distinguent vraiment des autres ?

Trois ou quatre d'entre eux ont vraiment impressionné le public : Thiago Gomes, Afonso Neves, Francisca Faria et João Alves.

Pour ce qui est des artistes, nous suivons un processus de candidature organique. Les artistes posent leur candidature pour faire partie de RevArt, nous sélectionnons ensuite quelques candidats, qui doivent envoyer leur portfolio et ceux qui sont sélectionnés ont toute liberté de faire ce qu'ils veulent de leur art.

Concrètement, comment soutenez-vous et responsabilisez-vous ces artistes ? Avec combien d'entre eux travaillez-vous actuellement ?

Nous voulons créer un marché de l'art numérisé. Nous donnons un espace aux artistes pour qu'ils exposent leur travail, et chaque artiste reçoit une aide de notre part en termes de communication, en exposant son travail, en le mettant en relation avec des personnes importantes, et en participant à des activités qui aident à promouvoir son nom. À l'heure actuelle, nous comptons environ 70 artistes. La compagnie est très récente, donc ils sont principalement portugais, mais certains sont aussi italiens et brésiliens... nous prévoyons de nous étendre, donc nous espérons aussi avoir des artistes très différents du monde entier.

Vous et votre partenaire êtes tous deux italiens, pourquoi lancer votre entreprise à Lisbonne ?

Nous avons décidé de nous lancer au Portugal parce que nous pensons que le pays a un grand potentiel en matière d'art, et nous voulons aider les artistes autant que nous le pouvons. De plus en plus de mouvements artistiques se développent ici et le Portugal a également connu une croissance très rapide ces dernières années. Entre les connexions qu'il y a ici et la mise en réseau possible, c'est tout simplement un endroit idéal. Plus tard, lorsque le moment sera venu, nous prévoyons de nous étendre à l'étranger et d'être présents partout.

Pourquoi pensez-vous que le Portugal a un si grand potentiel en matière d'art et quels mouvements ou tendances voyez-vous émerger à l'avenir ?

Le pays a beaucoup de potentiel, principalement en raison de son art de rue. Les municipalités offrent des espaces de création aux artistes et de nombreuses galeries s'ouvrent également. Ici, l'état d'esprit est le suivant : l'art est partout. Dans les auberges, les magasins, les restaurants... Ils sont très sensibles à l'exposition des œuvres d'art et l'art est mélangé avec des mouvements de différentes régions comme l'Afrique et l'Amérique du Sud. L'art en général au Portugal est un grand mouvement qui se développe petit à petit. Actuellement, le street art est la plus grande tendance et il y a de plus en plus d'artistes de rue portugais célèbres. Je pense que la prochaine grande tendance qui va arriver au Portugal est l'expressionnisme, c'est aussi un mouvement en pleine expansion.

Que réserve RevArt pour l'avenir ?

Nos projets d'avenir ? Faire le maximum pour les artistes, comme acquérir des espaces commerciaux à Lisbonne pour exposer leurs œuvres, créer plus de partenariats avec des ONG et autres, et plus généralement sensibiliser tout le monde à l'art.